2008.01.02(Wed)
晚上把做完錄的一首歌給一個總是叫我妹妹的人姐姐聽~可能是覺得比較了解了吧，也許是對聲樂比較關注，她很難得的說了一句“你唱民族唱法的方法是完全不對”，確實把我驚訝壞了。
問她原因，她說我的發聲太靠後了，像美聲不想民族，我解釋說電腦失真，而且我唱歌也確實有美聲的成分，只是本人鍾情民族唱法，沒什麽意願學美聲所以只是在發聲裏面加了一點方法，求更科學而已。後來討論從我的方法又發展到了現在比較知名的歌手的唱法。她總是很強調聲音的厚實度，倒是和之前講我的觀點正好相反，聽她的意思大概是大嗓門唱歌都有比較重的美聲味道，功底顯得比較深。
其實我曾經也有過類似的感覺。美聲現在無疑是公認的非常有震撼力的唱法，外國，基本上是除了中國，其他的國家除了通俗唱法之外就只有美聲了，當然某些罕見的地方唱法除外。美聲總是很講究厚實的氣息，貫通的共鳴和聽起來很有功底的咬字。雖說是級別很高的方法，對演唱者自身聲音條件的要求卻似乎不怎麽高，甚至有種說法：嗓門越大越適合唱美聲。跟美聲恰恰相反的就是中國特有的民族唱法了。不但是講究演唱細膩委婉，適時的大氣穩重，對歌手的聲音條件也是要求相當高。可以說在一個專業的音樂院校裏面嗓音條件最好的學生都集中在民族唱法的專業。
以前對美聲和民族的方法有很嚴格的區別，民族的方法總是帶有很重地方色彩，所以不少人的意識裏民歌就等于山歌。印象中好像就是從宋出道的那個年代開始，民族唱法開始融合了一些美聲的發聲技巧，注意聽就可以發現，從那時候開始的歌手慢慢把發聲的位置放後，把共鳴加強，把聲音從單聲道調整成比較有立體感的多通道。我的聲樂啓蒙老師就是以美聲為專業，但她當時覺得我的聲音比較適合民族，就用偏向民族的比較細膩的唱法開始引導我，中間還加入了一些美聲的諸如大氣息強共鳴之類的優勢。我也曾經認為可能以後越靠近美聲的方法會越顯得科學，成為民族的主流。高音區用美聲很明顯會比較容易，接近花腔的唱法不只很容易征服聽的人，連唱的人也會覺得是個捷徑。這也導致了我到今天唱高音還有很嚴重的美聲式的偏後的發聲位置。我當時的感覺就像這位姐姐今天一樣。幸而我還有宋。
宋的唱法我一直崇奉不疑，不是像她說的簡單的偶像崇拜，我確實很清醒地分析過宋的發聲方法。她這種恐怕是最容易讓人接受的聲音，她之所以會這麽紅也不主要靠運氣。宋的發聲以民族為主，加了少量的美聲，假聲用的多，但相對其他歌手追求的“金屬質感”的聲音就顯得隨和很多。這樣的弊端可能就是會讓人難以聽出她的氣息，所以很多專業人士都覺得她的功底不夠深厚。如果按照這樣的想法，稍有改進的應該是雷佳和王麗達。雷佳不是金鐵霖的學生，味道跟其他人有點不用，底氣沒的說，聲音不像金鐵霖的學生那麽甜，多了點硬度，青年歌手大獎賽第一名還是說明她能受到專業的認可。我勉強能適應這種硬度，再生硬點就很難讓人覺得她在唱民歌了。王麗達的方法我更喜歡。那位姐姐說她是大嗓門，我倒不覺得，她唱《親吻祖國》和《沂蒙山我的娘親親》這樣大氣的歌聲音也顯得比較尖，之所以讓人感覺大氣只不過是氣息很足再加上一點小小的技巧，民歌的婉轉這一特點還是很明顯的。這才叫科學而且純正的民族唱法。相對于她喜歡的那位周京，跟宋一樣是海政文工團的歌手，大嗓門確實是大嗓門，但是發聲也未免太過于靠後，嗓門大不是解釋發聲方法不標准的借口。她唱歌的時候很奇怪的用西洋化的美聲加上很老套的民族處理感情的方法，感覺不倫不類，厚重有余感情不足，對民歌沒有特別喜好的人估計不太願意靜下心聽她的歌。要我說，她若是不讓聲音軟化一些，恐怕很難在民歌這條路上走出名堂。
前陣子聲樂老師給我看了一套金鐵霖聲樂教學碟，除了宋，我還感覺有一位歌手很能引人注意，就是陳莉莉。具備上台表演的外形條件，唱功的話，也能算是適合唱民歌的嗓子。之前只聽過她的《阿妹出嫁》，還擔心她像張燕一樣只能唱小主題的歌，但是聽到她用稍加美聲的方法唱了一首標准的歌劇選段之後就覺得，她應該會很有發展的，大氣婉約都能上，像宋一樣，雅俗共賞，是我認為的最好的民族唱法的狀態。
一時胡思亂想寫這篇寫到了一點。。。。回頭看看都是一些亂七八糟的話。。。
如果有能看懂的人，那偶們真是有共同語言
明天還要上學TT 我完了
